全国高校京剧委员会 雍安保

 

各位代表，各位老师：

你们好！

      很高兴代表中国戏曲表演学会高校京剧委员会受邀参加此次在复旦大学举办的全国高校京昆教育论坛。作为同在高校战线上弘扬京剧艺术的一员，我代表我个人，也代表中国戏曲表演学会高校京剧委员会，对此次会议的召开表示最由衷的祝贺！对参加此次会议的各位老师嘉宾表示最诚挚的敬意！

      对于此次大会的议题，我个人和高校京剧委员会，有一些不成熟的想法和建议，在此抛砖引玉，与诸位共同探讨。

 

一、中国戏曲表演学会高校京剧委员会在高校中推广京剧艺术的成效和现状；

作为共同奋斗在高校战线上的同仁，中国戏曲表演学会高校京剧委员会从成立之日起，就一直在摸索、研究、实践如何在高校中推广京剧艺术，也一直以此为己任，不敢有丝毫的懈怠。时至今日，也有了一些成效，希望能与在座的老师嘉宾们分享，共同研究。

首先，京剧艺术教育，离不开理论的支持。全国高校京剧委员会这个组织，汇集了全国各大高校里一批热爱京剧艺术、尤其热衷于京剧艺术理论研究、总结、创新的精英学者，如第三军医大学李梦东教授、山东大学姜可瑜教授、杭州师范大学戈宝栋教授、华中科技大学陶绪楠教授、上海同济大学许锦文教授、安徽农业大学左震东教授、辽宁抚顺师专何长高教授、天津科技大学舒同林教授、内蒙古大学史震己教授、厦门大学胡维弘教授等。他们的理论成果，既为在高校开展京剧艺术教育、开设京剧艺术教育课程提供的合理性依据，也为高校京剧艺术教育课程本身提供了教学素材。同时，这些专家学者们还亲力亲为，为能在学校里开设这样的京剧教育课程而上下争取、奔波劳累。在此，我代表高校京剧委员会，对他们表示衷心的感谢！

这么多年来，京剧理论方面的论文不断涌现，并呈现出高质量、多角度、深层次的趋势。从对京剧艺术的思想内涵和文化内涵的总结和归纳、对京剧舞台表演实践的研究、论证高校开设京剧教育课程的必要性和紧迫性、探索传统京剧如何吸引青年大学生、考察当代大学生对京剧艺术和京剧选修课的理解和关注度、以及各个高校实际开展理论课程实践和艺术表演实践的现状、特色和困难的个案分析等各个方面，对京剧理论和高校实践做出了立体的、生动的、且极具说服力的理论阐述和经验总结。这是我们的宝贵财富，也是以后的京剧教育工作者、高校京剧艺术实践者的宝贵财富。对于这笔财富，我们要珍惜它，并不断的完善、充实、发展它。

除了理论本身，高校京剧委员会中，还有一大批成员身体力行，按照各自不同的理解，从不同的角度，通过选修课、讲座、艺术沙龙等多样化的形式，在高校学生中推广、实践这些理论。他们当中，固然有德高望重的老教授们，用他们渊博的学识折服学生，值得一提的是，越来越多的年轻教师或者在校学生，参与到理论教学中。例如成都中医药大学的马飞、中山大学的秦彧、南京师范大学的殷翀，他们用同龄人的身份，现身说法，结合理论知识和表演实践，将自己对京剧的体悟告诉学生，成效显著。在马飞开设的京剧选修课上，一段“苏三离了洪桐县”，一个“山膀”，一次现场的戏曲化妆，让学生们听的津津有味，不少学生表示“爱上了京剧”。他的京剧选修课，每次都遭遇选修课人数爆满的情况，可见受欢迎的程度。

其次，理论联系实际，是京剧艺术教育赖以生存的基础。光有理论知识的灌输，学生会觉得枯燥无味。让学生从理论到实践，从理性到感性，全方位的理解、学习京剧艺术，那么艺术实践就必不可少。各高校的教工京剧票房、学生京剧社团，在这里发挥了至关重要的作用。通过丰富多彩的各种活动，循序渐进的组织、引导、培养大学生们看戏、学戏，唱戏、演戏，从而让大学生们真正的热爱京剧艺术。

目前全国高校的京剧票房、社团可谓是遍地开花。拿我所在的南京地区举例，仅仅是学生自己组织起来的戏曲社团就有九个，各自遍布在南京的九所高校，艺术教育实践活动开展的有声有色。拿南京师范大学来说，该校的社团，每周会有艺术沙龙，每学期会有固定的各种剧种、流派、戏曲鉴赏等类型的讲座。除了这些理论知识的学习外，南京的戏曲演出，他们都会组织社员去看，看完之后还会引导大家说评价、写观后感。一周三次组织早起喊嗓，每周六还会请戏迷票友或者专业演员来教大学生们学习戏曲身段，等条件成熟后还会找机会让学生们粉墨登台参与一次演出。在不断实践中培养了一大批忠实的戏曲爱好者和研究者。

再次，全国高校京剧委员会这个组织，在其中起到了极其重要的纽带作用。从全国高校京剧委员会，到各个地方的高校京剧联谊会，再到各个学校自己的票房、社团，在全国范围内形成了一个团结有序、相互依存、互帮互助的京剧教育网络。让每个地方、每个学校不再是孤军奋战的个体，而有一个共同的、强有力的依靠；让各个地方、各个学校京剧艺术教育的理论经验和实践总结可以相互流通、互通有无；让每一次的高校间的京剧活动在影响力、经费筹措、组织安排上可以拧成一股绳，从而使活动更高效、更有序、更有成果。平时，各个高校各自进行理论研究，开展艺术实践，到了每一届的全国高校京剧演唱研讨会的时候，则可以把大家汇聚在一起，交流心得、切磋技艺、增进感情、共同提高。目前，在高校京剧委员会的带领下，全国高校京剧演唱研讨会成功举办过九届，还举办过全国高校庆祝京剧申遗一周年演出，在这些活动中，涌现出一大批由学生写出来的优秀论文、也涌现出大量的能演能唱的学生表演者和更多的大学生戏迷。

 

二、在高校中建立京昆教育长效机制的意义；

结合上述理论研究和教育实践的经验，结合高校校园文化建设的需要，结合当前高校工作的热点和难点，我觉得在高校中建立京昆教育的机制，而且是一个切实可行的、稳定长效的机制，有着极其重要的意义。

1、结合高校思政建设，配合国民教育，培养当代大学生的民族认同感、自豪感；

现代高校教育，面对多元化的价值取向，面临着信仰缺失的困境，如何把大学生培养成一个符合中国特色社会主义核心价值体系、符合社会主义和谐社会下的公民道德规范的合格人才，是我们高校的首要工作。

京昆艺术中，有大量积极向上的剧目，可以结合当前高校“两课”中“思想道德修养”课程，用京昆剧目作为教学手段进行辅助。通过艺术欣赏来达到教化的目的，更容易被学生接受。拿京剧来说，有表现反侵略、英勇抗敌的，如《挑华车》、《八大锤》等；或表现忠贞气节的，如《文天祥》、《战太平》等；有表现反封建压迫、除暴安良的，如《打渔杀家》、《五人义》等；有表现妇女坚贞不屈，反抗封建礼教或暴力的，如《宇宙锋》、《六月雪》等；有表现正义善良、诚实守信、舍己救人、扶贫济弱等高贵品质的，如《四进士》、《搜孤救孤》、《锁麟囊》等；有表现公正廉洁、不畏强权、遵守法制这些极具现实意义的，如《赤桑镇》、《铡美案》等。这些剧目的背后，都是中华民族传承已久的优良品质，也是新时期社会主义建设所需要的品质，可以让学生在观看京昆剧目的同时，潜移默化的受到中华传统道德的熏陶，在心中树立正确的世界观、人生观、价值观，同时加深对民族、历史的了解和认同，培养学生对国家、民族的自豪感。

2、完善高校通识教育，提高大学生的文化艺术修养，倡导“真善美”的艺术审美，促进大学生对民族历史与传统文化的理解；

在片面强调专业课程的考试、升学机制下，得到的人才往往是一个知识体系不完善、人文素养不高、艺术鉴赏力缺失、思维方式和角度单一的“偏才”。结合高校文化建设，推行京昆艺术教育与实践，有助于提高大学生对艺术的鉴别力，对文化的欣赏力，在欣赏京昆艺术的同时，体悟暗含在其中的中国传统哲学、文学和历史内涵，树立起“真善美”的审美情趣。例如通过感悟京昆唱腔和身段表现出的内紧外松之间的矛盾，唱腔和身段的圆转自如与挺拔的精气神之间的矛盾，体会中国传统哲学中朴素的辩证法思想、天圆地方的宇宙观、外圣内王的处事哲学。

3、通过戏曲演唱与表演的教学，提高大学生的身体素质、心理素质与人际交往的能力；

现代大学教育，是要培养从身体到心理，全面发展的健全的人才。目前大学生中，普遍存在着身体素质不过关，心理承受能力差，与人交往有障碍等现象，不利于他们将来进一步走向社会。通过戏曲教育实践，却可以很好的综合解决这一问题。通过身段练习，可以培养学生的身体协调性和柔韧性；通过耗山膀、跑圆场的练习，可以锻炼学生的体力和意志力；通过喊嗓练习、通过一次次的登台演唱，可以克服内心的害羞感，培养独自自主的人格；通过练习舞台表演，尤其是对人物情绪、神态、肢体语言的揣摩，可以锻炼学生与人交往中正常、大方、得体交流的能力，克服心理障碍。

4、与高校中部分文学、艺术类专业结合，培养理论联系实际的应用型人才；

目前高校中，从本科到研究生阶段，大多都开设了戏剧戏曲学、艺术学、戏剧影视文学、导演学、广播电视编导学等课程，但是往往都是偏向于理论。如何能让这些研究理论的学生，多了解舞台艺术实践的形式和规律，毕业后从事导演、编剧、编导、评论等工作可以得心应手，而不至于纸上谈兵，这就需要在这些课程中增设对舞台艺术的欣赏与实践的环节，需要高校中戏曲教育的进一步深化推广，与各个相关专业能有机融洽的结合。

5、让更多的青年学生成为戏曲艺术坚定的欣赏者、继承者、传播者，至少也是了解者，是高校京昆艺术教育事业和教育工作者们的神圣使命与责任；

中华戏曲，到了我们这一代，已经不复往日的辉煌。受到多元的文化和生活娱乐方式的影响，年轻的大学生们似乎不再热爱戏曲了。但从各高校具体实践的情况来看，大学生们并非是天生的排斥戏曲，不喜欢戏曲，而是没有渠道了解戏曲，没有正确的认识戏曲，一旦他们近距离接触了戏曲艺术的魅力，了解到了如何欣赏戏曲，他们就会感受到戏曲艺术的美。即使他们最终不会爱上戏曲，也不会继续无理由的排斥戏曲了。要把中华戏曲的火种传播下去，不能断送在我们手上，这是我们的使命和责任。

除了让更多的人不排斥戏曲之外，还要通过教育实践，让越来越多的大学生们喜欢上戏曲，成为戏曲艺术的欣赏者和继承者，进而通过他们，把戏曲辐射到他们的同学、朋友、亲人中，使他们自觉或不自觉的成为戏曲艺术的传播者。在这些传播者中，有很多会留在高校阵地从事教育工作，他们是我们力量的延续，是戏曲艺术教育最坚实的后备军。高校的戏曲艺术教育，是既要培养学生，又要培养师资。

 

三、在高校中推广京昆教育并长效化的难处与途径的探讨；

说起来简单，但在具体实施的过程中，必然会遇到这样那样的困难，尤其是将这样的推广作为一个长效化的机制固定下来，难处可想而知。如何不让京昆教育变成一时之举？有哪些方法？我在此尝试做一些探讨。

1、如何结合时代感、现实性，提高学生的学习兴趣；

时代在变，大学生这一群体的思维方式、价值取向也在变。如何在变化中把握住学生了解、学习京昆艺术的兴趣？

根据学生中传递过来的一些实际信息，学生们看戏，还是愿意去看一些符合传统审美、符合戏曲特质的传统剧目，希望从中了解到真正的戏曲艺术。所以，切不可自认为青年学生喜欢时尚和创新，就肆意去篡改一些基本的传统戏曲审美，到头来，必然会得不偿失。

但是，我们对于尚未入门，或者是刚刚入门的学生，可以从一些侧面，激发他们的兴趣。比如告诉他们某些知名的影视剧演员原先是学戏曲出身，某些歌曲借用了戏曲的元素，某些生活中的词汇原来是来源于戏曲；再比如，摘取出戏曲中的某些可以当成警句佳句的戏词，告诉他们这些完全可以当成现实生活中的格言，又或者，这些戏词恰到好处的反映了某些现实问题。如此种种，让他们感受到，戏曲是传统的，却又与现实生活密切相关。

2、探讨师资力量的稳定、扩大与可持续发展；

师资力量对京昆艺术教育来说至关重要，所需要的师资，最好是既能深入浅出的讲理论，又可以从容示范、讲解主要行当的人，这样对于学生来说，理论联系实际，生动形象有助于在一开始的阶段提高兴趣。

但是在戏曲教育实践中，一个老师教一群不同行当、流派的学生，精力有限，能力有限。何况从长远来看，也需要后备力量，需要更多的人能投身进来。就目前来说，一是外聘专业的演员、票友，考虑到经费问题，稳定性和持续的问题，这个只能作为高校京昆艺术教育的补充。有的学校在开展京昆教育的时候，由于经费有限，往往外聘老师持续了几个月，或者一个多学期就不得不不了了之。二是培养校园内的力量，让不同年级的学生之间形成传帮带的良性循环。学生在学校内至少要待四年或七年甚至很久，引导一些在学习京昆艺术上进步迅速的学生参与到教学中来，让他们在自身接受京昆艺术教育的同时影响别人，把他们自己的学习感悟告诉身边的人，由于年龄相仿，学习过程相近，往往效果会更好。如果各方面条件都通过，那么可以在就业政策上予以关注，将他们留在学校内，成为京昆艺术教育工作者中的一员。

3、京昆艺术教育的实践活动需要争取领导的重视与支持，财政的倾斜；

京昆艺术教育实践，上课、排练需要场地，外聘老师，化妆演出需要经费，而戏曲艺术的特殊性，一台演出涉及的方方面面，导致这样的经费并非是个小数目，从而使得很多学校空有一身想法，却往往“巧妇难为无米之炊”。

我们迫切的需要高校领导层充分认识到京昆艺术教育对高校文化建设工作、对大学生的全面培养、对中华传统文化的传承的重要性。在条件允许的情况下，尽可能给予帮助和支持。财政的支持固然重要，但是领导的关注和出席，对于在艰难中前进的京昆艺术教育来说，也是至关重要的。

4、对完善各高校京昆艺术教育交流机制与资源整合、优化配置的可行性探讨；

由于上述师资、场地、经费等问题，可否各个高校，就近加强交流，进行资源整合。例如师资，擅长生角的老师和擅长旦角的老师可以共同上课，扬长避短；或者在大学城这样的地方，统一借用一处大家都来往方便的场地一起活动；或者共同外聘一个专业老师集中授课，经费也可以各自分摊；或者演出时彼此之间可以相互配演以避免人数不够。一个学校的师资或许有限，如果能从地域上就近联合，互通有无，整合彼此的教学资源，相信很多问题会得到妥善的解决。

 

以上种种，把我在高校京剧委员会中所看、所做、所想的，有关在高校中推广京昆教育的一些内容，拿出来与在座的各位分享。既是抛砖引玉，希望我的这些话能给大家带来一点借鉴或启发。同时也是用这样的方式，向本次大会致敬，向一直坚守在高校京昆教育阵地，不断探索，承前启后，为中华戏曲的传承无私奉献的教育工作者们致以最崇高的敬意！